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Filippo Romano, classe 1993, in arte Retrophil, è un artista che si definisce un “cantautorapper”: una sintesi originale tra cantautorato italiano e cultura hip-hop, capace di coniugare introspezione, tecnica e sperimentazione sonora. Profondamente influenzato dall’immaginario degli anni ’90, Retrophil è un appassionato cultore della cultura pop, tra videogiochi, cinema e fumetti. Questa dimensione “nerd” si intreccia con una solida conoscenza della scena rap e del cantautorato, dando vita a un’identità artistica riconoscibile e autentica. I suoi brani si distinguono per testi caustici e sorprendentemente impegnati, sostenuti da produzioni che spaziano tra funk, elettronica e pop, sempre caratterizzate da dinamismo e ricercatezza. La sua scrittura rappresenta il cuore pulsante del progetto: metriche imprevedibili e articolate, un lessico ampio e talvolta forbito, e un uso sofisticato delle rime — interne, incrociate e parziali — costruiscono una trama lirica densa e original...

Vi proponiamo qui di seguito l'intervista all’artista Danilo Zizou Scamozart, un personaggio assolutamente da scoprire. Parlaci della tua esperienza nel mondo della musica. Mi sono avvicinato alla musica fin da bambino, ascoltando gruppi consigliati soprattutto da mio zio. Il mio primo approccio alla musica alternativa è avvenuto grazie alle canzoni di Alberto Camerini, noto cantautore italo-brasiliano. Successivamente ho scoperto i Litfiba, per poi avvicinarmi molto al punk, senza però escludere influenze metal. Proprio da questi elementi — con il punk in primo piano — nascono le canzoni di Danilo Zizou Scamozart. Come ti avvicini all’apprendimento di nuove canzoni? In passato mi dedicavo principalmente allo studio di cover, ovvero brani già noti, lavorando esclusivamente sulla chitarra elettrica. Nel 2019, anche a causa della pandemia, c’è stato un cambiamento improvviso: in un periodo difficile ho sentito il bisogno di osare e iniziare a scrivere pezzi miei. Oggi devo gestire e ...

Il cantante Tommy Monte si distingue nel panorama musicale per una spiccata capacità interpretativa, capace di esaltare la dimensione emotiva dell’ascoltatore e trasformarla in energia positiva. La sua musica nasce da una visione chiara: contribuire a un cambiamento positivo del mondo attraverso l’arte. “Il mondo ha bisogno di musica e positività” è il suo slogan, un messaggio artistico a 360 gradi che unisce il canto alle diverse forme espressive dell’arte. Quando Tommy Monte canta, le emozioni prendono forma e accompagnano il pubblico in un viaggio intenso e coinvolgente, capace di far dimenticare le difficoltà quotidiane e di affrontarle con rinnovata energia. Il suo percorso artistico rappresenta un ponte tra la musica di ieri, di oggi e di domani, offrendo freschezza, autenticità e una forte carica emotiva in ogni esibizione, soprattutto nei concerti dal vivo, che predilige per il contatto diretto con il pubblico. FORMAZIONE E PERCORSO ARTISTICO Tommy Monte ha studiato canto...

Gavino Mara, cantautore classe 1988, annuncia l’uscita del suo nuovo progetto discografico “Piume sul mare”, un lavoro intenso e profondamente umano composto da 11 brani inediti che raccontano il presente con autenticità e coraggio. Nato a Sassari il 23 agosto 1988, Gavino Mara porta avanti da anni un percorso artistico costruito “sul campo”, tra esperienze live e partecipazioni a concorsi canori che ne hanno affinato la tecnica e rafforzato la sua identità interpretativa. Parallelamente all’attività artistica, è insegnante di canto, ruolo attraverso il quale accompagna gli altri alla scoperta e alla liberazione della propria voce. La sua musica si muove tra introspezione e denuncia sociale, trasformando ogni brano in uno spazio di riflessione e verità. Il nuovo progetto “Piume sul mare” rappresenta la piena maturità artistica dell’autore: un racconto sonoro che intreccia fragilità, consapevolezza e desiderio di cambiamento. Il viaggio è già iniziato online, con la pubblicazione dei pr...

La musica può salvare, curare e far rinascere. È da questa profonda verità che nasce il percorso artistico di Nyx che ha iniziato a cantare nel 2018, in uno dei momenti più difficili della sua vita, segnato da una forte depressione. In quel periodo, la musica è diventata un rifugio e uno strumento di sopravvivenza emotiva: un mezzo per dare voce al dolore, ma anche alla speranza. Cantare le ha permesso di liberare emozioni intense, rabbia, risentimento e solitudine, soprattutto verso chi si era allontanato invece di offrirle aiuto. Proprio da questa sofferenza è nato il suo primo brano inedito, scritto come atto di sfogo e di resistenza interiore. Nonostante il buio, dentro di lei la vita continuava a farsi sentire, chiamandola a combattere e a credere in una possibile rinascita. Ha interpretato canzoni di numerosi artisti, scegliendo quelle che la emozionavano profondamente, anche quando non erano adatte alla sua tonalità vocale. Cantava per sé stessa, come un antidolorifico naturale,...

Andrea Messori, nato a Correggio nell’aprile del 1993, è un autore e cantautore emiliano che porta avanti un percorso artistico in cui scrittura, musica e poesia convivono in modo naturale e coerente. La sua passione per la parola nasce molto presto: intorno ai dieci anni inizia a scrivere racconti brevi, per poi avvicinarsi progressivamente alla poesia e alla lirica. A sedici anni compie un ulteriore passo nel suo percorso creativo iniziando a comporre canzoni, curando sia i testi sia la parte musicale. La formazione presso il CEPAM di Reggio Emilia gli permette di approfondire lo studio della chitarra, strumento che diventa centrale nel suo processo compositivo e creativo. Negli anni successivi Andrea Messori affina le sue competenze anche nell’arrangiamento e nella pre-produzione dei propri brani, partecipando a diversi contest online nel 2020, dove ottiene riscontri molto positivi. Nel 2024 prende parte alla masterclass per songwriter presso Over Studio Recording di Ferrara, con do...

In vista delle Olimpiadi e ParaOlimpiadi Invernali di Milano-Cortina 2026 prende forma "Milano Cortina Alé Ohoh", una ballata del coreografo Sebax Dance, un progetto artistico che intreccia danza e musica in una performance capace di parlare al cuore del pubblico attraverso un linguaggio universale ed emozionale. Ideata dal coreografo e performer Sebastiano Fumagalli, in arte SebaxDance, in collaborazione con Dario & Luca, la ballata si sviluppa come un racconto in movimento della durata di circa 45 secondi. Un tempo breve ma intenso, pensato per condensare energia, emozione e significato, trasformando il gesto coreografico in narrazione. SebaxDance è attivo da oltre vent’anni nel mondo della danza, dello spettacolo e degli eventi dal vivo. Coreografo, insegnante, performer e showman, ha costruito il proprio percorso artistico collaborando con ballerine e artisti professionisti, dando vita a produzioni che uniscono qualità tecnica, intrattenimento e forte impatto! Cosa as...

Un passo importante e significativo nel suo percorso artistico e umano. Con questa canzone, l’artista presenta al pubblico un tassello fondamentale del cammino creativo che sta tracciando con determinazione, autenticità e profonda sensibilità. Con "Libera", Annamaria Tonini sceglie ancora una volta di mettersi a nudo, trasformando emozioni, vissuti personali e riflessioni intime in musica. Da anni coltiva il proprio mondo sonoro tra studio, passione e sperimentazione, dando vita a composizioni originali che stanno iniziando a farsi notare all’interno della scena musicale indipendente. Attualmente impegnata in un corso di composizione per affinare ulteriormente le proprie competenze, l’artista continua a costruire una scrittura personale, spontanea e delicata. Pur non definendosi una musicista “di professione”, la musica rappresenta da sempre il suo linguaggio più autentico: lo spazio in cui riesce a raccontarsi senza filtri, con sincerità e profondità. "Libera" nasc...

“Oh, my Queen” è il brano di Alma Rouse, un progetto musicale che nasce in dialogo diretto con il suo romanzo "Senza Tempo", di cui rappresenta la colonna sonora emotiva. La canzone, scritta e composta da Alma Rouse insieme a Gianfranco Strano, è interpretata dalla voce di Daniela Kobato, che dona al brano un’intensità espressiva capace di amplificare i temi centrali del romanzo: il tempo, l’amore e la dimensione emotiva che li attraversa. “Oh, my Queen” non è solo un brano musicale, ma un’estensione narrativa dell’opera letteraria, pensata per accompagnare il lettore-ascoltatore in un’esperienza immersiva dove musica e parola scritta si fondono in un unico racconto sensoriale. Il brano è disponibile sulle principali piattaforme di streaming digitale, tra cui Amazon Music, ed è parte integrante del progetto artistico legato a Senza Tempo. Con questa pubblicazione, Alma Rouse conferma una visione creativa che supera i confini dei singoli linguaggi artistici, dando vita a un un...

È stata l’artista salentina Paola Pierri, originaria di San Pietro Vernotico (Brindisi), ad aggiudicarsi la tappa di Matera del tour contest “Promuovi la tua musica” 2026, andata in scena ieri, nel tardo pomeriggio, nella suggestiva cornice di Casa Cava, nel cuore dei Sassi. Il progetto, ideato e prodotto da Fanya Di Croce, continua da anni a promuovere e valorizzare giovani talenti musicali provenienti da tutta Italia. Durante la manifestazione sono stati assegnati anche altri prestigiosi riconoscimenti: il Premio Compilation è stato conferito al cantautore Bacco, mentre il Premio Radio e Stampa è andato al cantautore padovano Niccolò Tnt. Un Premio speciale è stato infine attribuito al sassofonista salernitano Marco Scalea.  A proclamare i vincitori sono stati Sofia Bensamad, vincitrice dell’edizione 2025 del contest, Franco Braia in rappresentanza di Casa Cava e l’assessore comunale alla Cultura Simona Orsi. La giuria era composta da Sofia Bensamad, Franco Braia e dal giornalis...